Вадим Гущин — современный российский художник-фотограф, преподаватель фотоискусства, декан факультета фотографии ИГУМО.

Родился в 1963 году в городе Новосибирске. В 1986-м окончил Московский Энергетический институт, а в 1991-м Заочный Народный университет искусств.
Работает в жанре пост-концептуального натюрморта.
Выставляется и публикуется с 1990 года, сотрудничает
с галереями в России, США и Европе, провёл более 40 персональных выставок в галереях и художественных институциях. Участвовал в большом количестве групповых выставок, в том числе и в концептуальных выставках национального масштаба, представляющих русскую фотографию.
Работы находятся во многих знаковых музейных и частных коллекциях по всему миру. В том числе в коллекции Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Музея изобразительных искусств им. Пушкина (Москва, Россия), Музея Альбертина (Вена, Австрия), Музея современного искусства
(Рио-де-Жанейро, Бразилия), Музея изящных искусств (Хьюстон, США) и других.
Почётный член Союза фотохудожников России.
Живёт и работает в Москве.

Сайт художника: www.vadimgushchin.com

Важнейшие персональные выставки
1999 — «Мои вещи», Музей фотографии (Брауншвейг, Германия) (Альбом)
2003 — “Personalismus des Dinges”, Kultur Bahnhof Eller (Дюссельдорф, Германия)
2009 — «Фотографии», Музей истории фотографии
(Санкт-Петербург, Россия)
2013 — “Books”, In Focus Gallery (Кёльн, Германия)
2013 — «Вещь. Функция. Облик», Центр фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия)
2013 — “Inventory of a Private Library”, Blue Sky Gallery, Oregon Center of the Photographic Arts (Портлэнд, Орегон, США)
2018 — «Из частной библиотеки», Центр фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия)
2023 — «Вадим Гущин. Предметы», Галерея классической фотографии (Москва, Россия)

Важнейшие групповые выставки
1993 — “Ala recherche du pera”, Forum desHalles (Париж, Франция) (Альбом издательства “Audiovisuel”)
1994 — «Новое фотоискусство из России», Передвижная выставка российской фотографии (Карлсруе, , Ганновер, Дюссельдорф
и др., Германия) (Альбом)
1998 — «Прорыв. Новая русская фотография», Erholungshausder Bayer AG (Леверкузен, Германия) (Альбом)
2002 — “Idea Photographic after Modernism”, Museum of fine Art (Санта-Фэ, Нью-Мексико, США) (Альбом)
2012 — “Contemporary Russian Photography”, FotoFest 2012, Spring Street Studio (Хьюстон, Техас, США) (Альбом)

Владимир Вяткин – знаменитый российский фотожурналист. Международный Мастер Фотожурналистики.
В 1985 году Международная Организация журналистов (IOJ) присвоила ему статус «Международный Мастер Фотожурналистики».
С 2004 г. является академиком Международной гильдии фотографов средств массовой информации. На счету Вяткина более 200 наград, среди которых премия самого престижного в фотожурналистике приза Golden Eye, шестикратный лауреат престижного международного конкурса World Press Photo, лауреат Интерпрессфото, Mother Jones Photo Contest (International Fund for Documentary Photography – США), SSF World Sports Photo Contest (Япония), Humanity Photo Award и Great Wall (Китай), HIPA и многих других. Лауреатом «Серебряной камеры» он становился восемь раз.

В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт, а также разработал стилистику неопикториальной фотографии.

Превосходное владение стилистическими приемами, способность видеть, позволяет ему снимать так, как никто другой и по праву считаться самым творческим фоторепортером.

Член Московского союза художников (МСХ), лауреат премии Совета по культуре и искусству при Президенте РФ 2007 г. за проект "Предмет игры. Театральная история".

В 1982 году окончил факультет ВМиК МГУ им. Ломоносова по специальности математическая статистика. Фотографией занимается с 1982 года. Сотрудничал с журналами «Юность» и «Декоративное искусство», работал фотографом на киностудии «Мосфильм». В 1994-95 г. режиссер телепрограммы «Совершенно секретно». Автор документальных фильмов и рекламных роликов. С 1998 г. сотрудничал с рядом крупных рекламных агентств.

С 2003 г. преподает курс «Фотомастерство» в Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ). Руководитель мастерской, доцент.
Лауреат премии Совета по культуре и искусству при Президенте РФ 2007 г. за проект «Предмет игры. Театральная история» (совм. с М. Железняковым).
«Предмет Игры» — коллекция произведений, созданных в январе-октябре 2006 года Максимом Железняковым и Михаилом Каламкаровым совместно с Калужским областным драматическим театром. Коллекция состоит из произведений авторской ручной печати (brom-silver print и OilPrint) и на данный момент насчитывает более 90 листов, существующих в единственном экземпляре. Коллекция экспонировалась полностью первый и единственный раз в Калуге, в галерее «Образ», в октябре 2006 года.

Авторские работы Михаила Каламкарова находятся в собраниях ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), ГРМ (С-Петербург), ГРМФ (Н. Новгород), Минералогическом музее им. А.Е. Ферсмана РАН (Москва), частных собраниях в России и за рубежом.

Московский художник и фотограф.
Занимается уличной фотографией и концептуальной живописью.

Интересуется повседневной жизнью города со всеми деталями, характерными для сегодняшнего дня.
Изучает материальную культуру улиц, коллективные бессознательные процессы, культурные коды и границы человеческих групп.

Родилась в Москве.
Периодически жила с родителями на Кубе (Гавана).

Училась у Андрея Бисти, Владимира Брайнина,
Сергея и Людмилы Митурич, Алексея Ганушкина, Ирины Павловны Захаровой.
1998 — Окончила Московский Университет Печати (Полиграфический институт), отделение ХТОПП (Художественно-техническое оформление печатной продукции). Специальность: «художник-график».
Член Московского Союза художников, секция «Книжная графика».

Член Союза Фотохудожников России. В ноябре 2019-го избрана секретарем правления.
X-фотограф (Амбассадор) Fujifilm

С 2013 — Преподаватель. Школа визуальных искусств (Москва); Школа современной фотографии PHOTOPLAY; Школа аналоговой фотографии (Санкт-Петербург); Typomania school (Москва); Академия Фотографика (Санкт-Петербург). А так же в собственной мастерской https://studio-39.ru/

Работы в частных коллекциях, коллекции МАММ (Мультимедиа Арт Музей Москва), коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге, Калужского музея изобразительных искусств, Екатеринбургского музея изобразительных искусств

Живет и работает в Москве.

Валентин Блох - коммерческий фотограф, двукратный победитель фотоконкурса Best of Russia (2016−2017).
Работает с Ренатой Литвиновой, Сергеем Шнуровым, Федором Бондарчуком, Тимати, Юрием Стояновым, Николаем Цискаридзе, Виктором Сухоруковым, Леонидом Каневским, Арсением Поповым, Глебом Калюжным, и другими звездами российской и зарубежной эстрады и кинематографа.
Снимал труппу МХТ им. Чехова для фойе театра.
Работает с такими журналами, как GQ Russia, Vogue Russia, Elle, СОБАКА.RU

С 2018 года член Союза Художников "Солярис"
С 2018 года член Союза Фотохудожников России
С 2019 ведет курс по теме Аналитическое искусство композиции
В 2021 году издана первая фотокнига KOLOKOL в Besard edition Paris
В 2022 номинирована на премию Foam Paul Huf Award 2022 Амстердам
В 2022 году попробовала себя в режиссуре, сейчас в работе три фильма
В 2023 годы выходит фотокнига " СОН N3" издательство "Галерея Печати" Санкт-Петербург
с 2024 входит в состав секретариата Московского отделения Союза Фотохудожников России
2024 выходит книга "Вне времени" норвежское издательство Skeleton Key Press
Фотографии находятся в частных русских и европейских коллекциях

Фотограф, член Союза фотохудожников России, стипендиат Министерства культуры РФ.

Занимается фотографией с 2013 года. В 2018 году окончила Московский Государственный Институт Культуры (бывш. МГУКИ).

Работает в направлении портретной и арт-фотографии.

Около 80% творчества Жени Балокиной составляют портреты. Как отмечает фотограф, ей особенно нравится работать с людьми из близкого окружения, поскольку тогда портреты получаются глубокими. Они отражают характер уже знакомого художнику человека и при этом открывают в нем что-то новое

Участник выставок: «Best of Russia- 2016» и «Best of Russia- 2017» (Москва), международный выставочный проект «Новый взгляд. Преображаясь в веках» (Главный штаб Эрмитажа, Санкт- Петербург), «Кожа» (галерея ZERNO, Санкт-Петербург), «Молодые фотографы России - 2020», Молодые фотографы России - 2021» (Калуга), «35MM LETO» (Москва), «Петербург» (галерея ZERNO, Санкт-Петербург), «EXISTENTIA» (Музеон, Москва), «В стиле московского модерна» (особняк Носова, Москва), «BRUS HELP FEST» (Боярские палаты, Москва), «Elvitaexibit» , Шарлотт, Северная Каролина.

Павел Волков – документальный фотограф, фотожурналист, неоднократный призёр Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина.

Участник New York Times portfolio review и Хьюстонского фотофестиваля portfolio review. Работы фотографа были показаны на показах фотофестиваля Visa pour l'image в Перпиньяне, Франция. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Освещал события на Майдане, в Крыму и на юго-востоке Украины, сотрудничает с российскими и международными СМИ.

Его основная деятельность как фотографа охватывает широкий круг социальных вопросов, в основном в России. Работает над долгосрочными проектами, посвященными проблемам и явлениям современного российского общества. Интерес фотографа привлекают молодежные и религиозные движения, субкультуры, армейская тематика, паралимпийские виды спорта. Публикации в New York Times lens, International New York Times, Der Spiegel. Washington Post, Harpers Magazine, Rolling Stones New York, undici11, LUI Magazine.

В настоящее время фотокорреспондент газеты «Известия». Преподаватель Журфака МГУ и Московского института культуры.

Профессиональный фотограф. Основные направления работы архитектура и интерьер.

Член Союза Фотохудожников России.

Занимается фотографией с 2003 года.

Училась у Павла Киселева.
Окончила Московскую академию фотографии (преподаватель Дмитрий Ершов, декабрь 2005 года).
В 2006 году прошла курс ручной черно-белой печати у Валерия Самарина.

Увековечивает исторические фасады и интерьеры, публикуя свои работы в книгах по исторической архитектуре России XIX - XX веков.

Работы опубликованы в каталоги многих выставок.
Дважды (2007 и 2008 годы) включена в справочник «Кто есть кто в фотографии», издаваемый Американским Фотографическим обществом (PSA).

Является официальным фотографом многих отелей, таких как Hilton Leningradskaya, Marriott Aurora, Holiday Inn, Пекин, Palmira.

В современной фотографии Владимир Архипов является одним из самых разносторонних фотографов, поражающих многообразием стилей и направлений. Отдавая дань классической манере построения кадра и света, его работы часто сравнивают с живописью. Тем не менее в России Архипова по праву называют русским Хельмутом Ньютоном и мастером эпатажа.

В рекламной фотографии его имя уже давно бренд креативных и смелых решений, оперативности и качества. Он неутомим в работе и неиссякаем в идеях. Его услугами уже в течение многих лет пользуются такие крупные корпорации как Reebok, Johnson&Johnson, Bosko, DHL, Trussardi, Ralf, Павлопасад и многие другие, для которых он разрабатывает и создает рекламные образы, делает имиджевые фотографии и снимает корпоративные VIP календари.

Для своего творчества Владимир Архипов уже на протяжении 30 лет занимается художественной эротической фотографией на пленере, где является бесспорным лидером. Владимир Архипов – не просто модный фотограф. Он опытный и сведущий мастер, прекрасно владеющий языком светописи. Он может обнажить, не раздев, и раскрыть все, не показав ничего. Будучи хранителем традиций постановочной фотографии, он умеет с легкостью убедить зрителя в документальной достоверности своих моментальных снимков, в том, что «всё так и было». Он, бесспорно, является любимцем публики, которого ценят за искренность и ненавидят за прямоту. Он никогда не стремится кому-то угодить, а просто снимает свою фотографию – фотографию Владимира Архипова.

За время его творческой деятельности в России и Европе проведено 45 персональных выставок, выпущено 5 альбомов. Также от фирмы KODAK прочитан не один десяток мастер-классов по крупнейшим городам России. 10 лет преподавал в Московской академии фотографии.